कुछ के लिए, कला और विज्ञान एक दूसरे के विरोधी हैं। कला सौंदर्यशास्त्र, अभिव्यक्ति और अंतर्ज्ञान है, जबकि विज्ञान सभी ठंडे, कठोर, तर्कसंगत विचार है। लेकिन यह एक सरल समझ है। वे दोनों सर्वोत्कृष्ट मानव प्रयास हैं, और वे दोनों मानव आत्मा का हिस्सा हैं।
नासा में कुछ लोगों ने हमेशा इसे समझा है, और वास्तव में नासा और कला की दुनिया के बीच एक दिलचस्प, सहयोगात्मक इतिहास है, जो कई दशकों तक वापस पहुंचता है। दुनिया के बड़े शहरों में अभिजात वर्ग की दीर्घाओं में आपको जिस तरह की कला दिखाई देती है, उस तरह की कला नहीं है, बल्कि उस तरह की कला है जो अंतरिक्ष अन्वेषण में दस्तावेज उपलब्ध कराती है, और जो हमें यह कल्पना करने में मदद करती है कि हमारा भविष्य क्या हो सकता है।
1962 में वापस, जब नासा 4 साल का था, तब नासा के प्रशासक जेम्स वेब ने नासा और अमेरिकी कलाकारों के बीच सहयोग के लिए पहियों को रखा। कलाकार ब्रूस स्टीवेन्सन को एलन शेपर्ड का चित्र बनाने के लिए कमीशन किया गया था। शेपर्ड, निश्चित रूप से, अंतरिक्ष में पहले अमेरिकी थे। उन्होंने 1961 में पहली प्रोजेक्ट मरकरी फ़्लाइट, MR-3 का संचालन किया। जब वेब ने इसे देखा, तो उन्हें एक उज्ज्वल विचार मिला।
जब स्टीवेन्सन नासा मुख्यालय में शेपर्ड का चित्र लाया है, तो जेम्स वेब ने सोचा कि स्टीवेन्सन सभी सात बुध अंतरिक्ष यात्रियों के चित्रों को चित्रित करना चाहते हैं। लेकिन वेब ने सोचा कि एक समूह चित्र और भी बेहतर होगा। समूह के चित्र का कभी निर्माण नहीं किया गया था, लेकिन इसे वेबब सोच मिली। एक ज्ञापन में, उन्होंने कहा ... हमें अमेरिकी अंतरिक्ष कार्यक्रम के "ऐतिहासिक घटनाओं" को याद करने के लिए नासा को ललित कला के क्षेत्र में क्या करना चाहिए, इस पर जानबूझकर विचार करना चाहिए।
वह गति में सेट है जो आज तक मौजूद है। सिर्फ पोर्ट्रेट से परे, वेब कलाकार चाहते थे कि वे पेंटिंग का निर्माण करें जो अंतरिक्ष उड़ान के पूरे प्रयास के दौरान उत्साह का संचार करें, और इसके पीछे गहरा अर्थ क्या हो सकता है। वह चाहते थे कि कलाकार लॉन्च के लिए तैयारी और उलटी गिनती और अंतरिक्ष में होने वाली गतिविधियों के बारे में उत्साह को पकड़ें।
जब नासा ने कलाकारों के साथ सहयोग शुरू किया। जेम्स डीन नामक एक युवा कलाकार को कार्यक्रम सौंपा गया था, और उन्होंने वायु सेना की पुस्तक से एक पृष्ठ निकाला, जिसने 1954 में अपना स्वयं का कला कार्यक्रम स्थापित किया।
इसमें पात्रों की एक पूरी डाली शामिल है, प्रत्येक कार्यक्रम की सफलता में योगदान देता है। ऐसे ही एक व्यक्ति थे जॉन वॉकर, नेशनल गैलरी के निदेशक। वह उत्साहित थे, 1965 में एक बात करते हुए कहा कि "संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा वर्तमान अंतरिक्ष अन्वेषण का प्रयास संभवतः मानव जाति के इतिहास में अधिक महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक होगा।" इतिहास ने निश्चित रूप से उन शब्दों को सही साबित किया है।
वॉकर ने कहा कि यह कलाकारों का काम था ... "न केवल अजीब नई दुनिया की भौतिक उपस्थिति दर्ज करना, जो अंतरिक्ष प्रौद्योगिकी का निर्माण कर रहा है, बल्कि घटनाओं के आंतरिक अर्थ और भावनात्मक प्रभाव के लिए संपादन, चयन और जांच करना है जो हो सकता है हमारी दौड़ की नियति को बदलो। ”
और उन्होंने यही किया। कार्यक्रम में नॉर्मन रॉकवेल, एंडी वारहोल, पीटर हर्ड, एनी लियोबिट्ज़, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग और अन्य जैसे कलाकारों ने भाग लिया।
1970 के दशक में, जेरार्ड के। ओ'नील जैसे विचारकों ने अंतरिक्ष में मानव कालोनियों की तरह दिखने वाले विचारों को तैयार करना शुरू किया। नासा ने सम्मेलनों की एक श्रृंखला आयोजित की जहां इन विचारों को साझा किया गया और खोज की गई। कलाकारों रिक गाईडाइस और डॉन डेविस ने कई पेंटिंग और चित्रण बनाए, जो कॉलोनी के डिजाइन जैसे कि बर्नल स्फ़ार्स, डबल सिलिंडर और टॉरॉयडल कालोनियों की तरह दिखते हैं।
नासा कलाकारों के साथ काम करना जारी रखता है, हालांकि दशकों से रिश्ते की प्रकृति बदल गई है। जब छवियां उपलब्ध नहीं होती हैं, तो कलाकारों को अक्सर नई खोजों को मांस देने के लिए उपयोग किया जाता है। कैसिनी के तथाकथित ग्रैंड फिनाले, जब यह ग्रह में दुर्घटनाग्रस्त होने से पहले शनि और इसकी छल्लों के बीच 22 बार परिक्रमा करेगा, एक अनाम कलाकार द्वारा परिकल्पित किया गया था।
TRAPPIST-1 प्रणाली में एक्सोप्लैनेट की हाल की खोज बहुत बड़ी खबर थी। यह अभी भी है लेकिन TRAPPIST-1 40 से अधिक प्रकाश वर्ष दूर है, और नासा ने कलाकारों को जीवन में खोज लाने के लिए भरोसा किया। यह उदाहरण व्यापक रूप से हमें यह समझने में मदद करने के लिए इस्तेमाल किया गया था कि कौन से ग्रह TRAPPIST-1 रेड ड्वार्फ की परिक्रमा करते हुए दिख सकते हैं।
नासा के पास अब यह बताने के लिए कला पर निर्भर करने का काफी इतिहास है कि कौन से शब्द क्या नहीं कर सकते हैं। अंतरिक्ष उपनिवेश, दूर के सौर मंडल और अंतरिक्ष यान अपने मिशन को दूसरी दुनिया में समाप्त कर रहे हैं, सभी कलाकारों के काम पर निर्भर हैं। लेकिन अगर मुझे एक पसंदीदा चुनना था, तो शायद यह कलाकार हेनरी कैसली द्वारा 1981 का पानी का रंग होगा। यह आपको आश्चर्यचकित करता है कि इन प्रजातियों को परिभाषित करने वाले प्रयासों में भाग लेने के लिए किसी व्यक्ति को क्या पसंद है। सिर्फ एक व्यक्ति, बैठा, चिंतन, और तैयारी।
